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시장보고서
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2118062
오리지널 컨텐츠 시장 : 시장 점유율 분석, 업계 동향 및 통계, 성장 예측(2026-2031년)Original Content - Market Share Analysis, Industry Trends & Statistics, Growth Forecasts (2026 - 2031) |
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Mordor Intelligence
Mordor Intelligence에 의하면, 오리지널 컨텐츠 시장은 2025년에 779억 8,000만 달러로 평가되었고, 2026년에 860억 4,000만 달러로 추정되고, 2026-2031년 CAGR 8.63%로 성장을 지속할 전망이며, 2031년에는 1,301억 4,000만 달러에 이를 것으로 예측됩니다.

본 보고서는 컨텐츠 유형별(영화·장편 영화, 오리지널 시리즈·웹 시리즈, 다큐멘터리·논픽션 등), 컨텐츠 소유권별(자체 제작 오리지널 작품 등), 배포 채널별(OTT 스트리밍 플랫폼, TV 네트워크·방송국 등), 지역별(북미, 아시아태평양 등)로 분류되어 있습니다. 시장 예측은 금액(달러) 기준으로 제시되어 있습니다.
독점 프로그램은 오리지널 컨텐츠 시장 및 가입자 유지에 있어 여전히 중심적인 역할을 하고 있습니다. 이는 플랫폼이 고객이 작품을 모두 시청한 후에도 계속 이용할 명확한 이유를 필요로 하기 때문입니다. 따라서 오리지널 컨텐츠 시장에서는 인지도가 높고 지속적으로 제공할 수 있는 프로그램을 구축하여, 이를 일회성 제공이 아닌 서비스의 지속적인 일부로 제시할 수 있는 서비스가 높이 평가받고 있습니다. 디즈니는 엔터테인먼트 및 스포츠 분야에서의 2026 회계연도 컨텐츠 투자 계획으로 240억 달러를 보고했습니다. 이는 2022 회계연도 정점 시기의 330억 달러와 비교했을 때, 양에서 엄선된 프랜차이즈나 더 높은 품질의 프로그램 라인업으로의 전환을 보여줍니다. 이러한 변화는 명확한 시청자 호소력, 높은 인지도를 가진 캐릭터, 그리고 장기간에 걸쳐 서비스 전반에서 활용할 수 있는 지속 가능한 권리를 갖춘 타이틀에 유리하게 작용하고 있습니다. 프랜차이즈나 현지 제작의 충실도가 떨어지거나, 시청자가 다른 곳에서는 좀처럼 찾아볼 수 없는 독점 시리즈가 부족한 소규모 서비스는 더 큰 압박에 직면하게 됩니다. 이러한 상황에서 제한된 자원과 대규모 시청자층에 비용을 분산시킬 수 있는 능력이 제한적인 가운데, 독자적인 라인업을 유지하려는 것보다 컨텐츠 인수나 제휴가 더 현실적인 선택지가 될 가능성이 있습니다.
광고 수익 모델은 오리지널 프로그램에서 얻는 수익을 구독료의 범위를 넘어 확대하여, 단일 수익원에 대한 의존도를 낮춥니다. 이를 통해 설령 신규 가입자를 다수 확보하지 못하더라도 시청 시간이나 광고 시간을 통해 가치를 창출할 수 있으므로, 오리지널 컨텐츠 시장을 지탱하는 데 기여합니다. 무료 광고 지원형 TV도 이 모델의 규모를 보여주고 있습니다. Tubi의 보고에 따르면, 2026년 3월 월간 활성 사용자 수는 1억 명을 넘어섰고, 월간 스트리밍 시간은 10억 시간에 달했습니다. 시청 세션이 길어짐에 따라 프로그램 내용에 부합하는 광고의 가치가 높아지고, 반복 시청되는 세션을 통해 시청자의 관심을 유지하는 프로그램을 뒷받침할 수 있습니다. 중간 예산의 시리즈, 다큐멘터리, 대본 없는 컨텐츠는 수익이 즉각적인 구독자 수 증가뿐만 아니라 여러 시청 기간에 걸쳐 측정될 때 더 유리한 입장에 서게 됩니다. 이 모델에서는 플랫폼이 구독자 수, 광고 및 이후의 카탈로그 이용을 통해 프로그램을 평가할 수 있으므로, 제작 결정에 있어 시청자의 참여도가 더욱 중요해집니다.
인건비 급등으로 인해 오리지널 컨텐츠 시장의 프리미엄 오리지널 프로그램 수익률이 압박을 받고 있으며, 스튜디오와 플랫폼의 제작 계획 수립이 더욱 어려워지고 있습니다. 전미각본가조합(WGA)은 2026년 5월 ‘2026년 최저 기본 협약’을 승인했습니다. 여기에는 계약 기간 전체에 걸쳐 총 10.5%의 최저 임금 인상, 고예산 구독형 동영상에 대한 잔여 보수 인상, 그리고 건강 보험 플랜에 대한 고용주 부담금 2억 8,000만 달러가 포함되어 있습니다. 이러한 조건들은 많은 할리우드 작품의 원가 구조에 영향을 미치고 있으며, 구매자들은 더 대규모의 제작 계획에 착수하기 전에 작품당 총 비용을 신중하게 검토해야 합니다. 디즈니가 계획했던 컨텐츠 투자액을 2022 회계연도의 정점인 330억 달러에서 2026 회계연도에는 240억 달러로 축소한 것도 제작비에 대한 보다 엄격한 관리를 반영하고 있습니다. 고예산의 각본 기반 프로그램은 각 에피소드마다 막대한 제작비와 인건비가 투입되는 반면, 그 비용을 반드시 신속하게 회수할 수 있는 것은 아니기 때문에 특히 위험에 노출되어 있습니다. 따라서 프로듀서들은 프리미엄 구독자를 유치하기 위해 대본이 있는 프로그램에 대한 의존을 지속하면서도, 논픽션 형식의 프로그램, 공동 제작, 그리고 확고한 시청자층을 보유한 프랜차이즈에 더 많은 관심을 기울이고 있습니다.
2025년, 오리지널 시리즈와 웹 시리즈는 오리지널 컨텐츠 시장 규모의 44.47%를 차지했습니다. 연속 드라마 형식은 반복 시청을 유도하여, 플랫폼이 시청자를 여러 시청 세션에 걸쳐 붙잡아 둘 수 있는 이유가 됩니다. 이 형식은 일회성 시청 이벤트보다 효과적으로 시청자 유지율을 높일 수 있습니다. 또한 오리지널 시리즈는 캐릭터와 이야기의 세계관을 확립할 수 있어, 이후 프로그램 홍보를 용이하게 합니다. 리얼리티 프로그램과 논픽션 컨텐츠는 2031년까지 연평균 성장률(CAGR) 9.11%를 나타낼 것으로 예측됩니다. 각본 드라마에 비해 제작 비용이 낮기 때문에 광고 수익에 의존하는 서비스에 유용합니다. 친숙한 포맷은 서로 다른 문화적 배경에서도 통용되며, 제작의 복잡성을 높이지 않고도 리뉴얼이 가능합니다. 이를 통해 편성 담당자는 주목도가 높은 각본 드라마의 공개와 더 폭넓은 프로그램 라인업 간의 균형을 맞출 수 있습니다. 이러한 컨텐츠 구성은 구독자에게 지속적인 가치를 제공할 뿐만 아니라, 제작비에 대한 보다 엄격한 관리라는 요구에도 부응합니다. 또한, 대규모 시나리오 기반 프로젝트의 경제성이 저하되더라도 각 서비스가 제작 라인업을 유연하게 조정할 수 있게 됩니다.
영화와 장편 작품은 극장 개봉이 이후 스트리밍 수요를 뒷받침할 수 있는 오리지널 컨텐츠 시장에서 여전히 중요한 위치를 차지하고 있습니다. Amazon MGM Studios India는 극장 개봉 활동을 확대하는 한편, 2026년 3월 힌디어, 타밀어, 텔루구어 프로그램을 포함한 55편의 라인업을 발표했습니다. 다큐멘터리나 대본 없는 컨텐츠는 광고 수익형 플랫폼에서 시청자의 시청 시간을 길게 유지할 수 있습니다. 이러한 제작 특성 덕분에 고비용의 시나리오 기반 시리즈를 보완하는 실용적인 대안이 될 수 있습니다. 애니메이션이나 어린이 프로그램에는 캐릭터와 이야기가 장기간에 걸쳐 인기를 유지할 수 있다는 가치가 있습니다. 디즈니의 보고서에 따르면, 픽사는 2017년 이후 8편의 오리지널 영화를 공개했으며, 이는 같은 기간 동안 디즈니를 제외한 주요 애니메이션 경쟁사들의 총합을 웃도는 수치입니다. 라이브 이벤트, 스포츠 오리지널 프로그램, 버라이어티 특집 방송은 서비스가 시의적절한 프로그램을 필요로 하는 상황에서 시청자의 참여를 강화할 수 있습니다. 이러한 포맷은 플랫폼을 이용할 새로운 이유를 제공하며, 프로그램 라인업이 포괄하는 시청자층을 확대할 수 있습니다. 따라서 컨텐츠 계획은 재이용률, 광고 가치, 그리고 보다 광범위한 권리 포트폴리오에 의존합니다. 각 포맷은 서로 다른 역할을 수행하므로, 균형 잡힌 프로그램 라인업은 특정 유형의 시청자 반응에 대한 의존도를 낮출 수 있습니다.
2025년, 북미는 오리지널 컨텐츠 시장 점유율의 32.35%를 차지했습니다. 이 지역은 대형 스튜디오, 대규모 스트리밍 플랫폼, 그리고 제작 자금에 대한 강력한 접근성을 강점으로 가지고 있습니다. 디즈니가 2026 회계연도에 엔터테인먼트 및 스포츠 분야에서 총 240억 달러를 컨텐츠 투자에 투입한 것은 이 지역의 주요 기업들이 활용할 수 있는 규모의 크기를 여실히 보여줍니다. 유럽은 현지 제작이 국내 시청 및 국경을 초월한 배급을 뒷받침하고 있기 때문에 여전히 중요한 제작 발주 지역으로 남아 있습니다. 또한, 유럽 내 제휴를 통해 스튜디오는 검증된 제작 인력과 공영 방송의 역량을 활용할 수 있게 됩니다.
아시아태평양은 2031년까지 연평균 성장률(CAGR) 9.32%를 나타낼 것으로 예측됩니다. 모바일 우선 시청 습관, 연결 환경의 확대, 그리고 한국, 인도, 일본의 스토리에 대한 관심이 높아지고 있는 점이 이러한 전망을 뒷받침하고 있습니다. 이 지역의 오리지널 컨텐츠 시장 규모는 현지 제작 작품이 자국 이외의 시청자에게 도달함으로써 혜택을 받고 있습니다. CJ ENM이 HBO Max와 체결한 아시아태평양 지역 17개 시장에서의 TVING 제휴는 해당 지역 전체에 걸쳐 한국 프로그램을 배포하기 위한 체계적인 경로를 구축하고 있습니다. 또한, 후지 TV의 ‘FOD SHORT’ 북미 진출 역시 일본 제작사의 해외 진출을 보여주고 있습니다.
남미, 중동 및 아프리카는 규모는 작지만 전략적으로 중요한 제작 및 시청 거점으로 자리 잡고 있습니다. 중동에서는 오리지널 컨텐츠 제작을 통해 국내 엔터테인먼트 선택지를 확대하고 문화 수출을 추진하고 있습니다. 나이지리아와 남아프리카공화국에서는 모바일 우선 시청 방식과 현지 사정에 맞춘 드라마 형식을 통해 주목을 받고 있습니다. 이러한 지역에서는 불법 복제본이 수익 창출의 걸림돌이 되고 있으며, 인도 정보방송부에 따르면 2024년에는 9,000만 명의 사용자가 불법 복제 동영상에 접속하여 12억 달러의 수익 손실이 발생했다고 보고되었습니다. 이 지역에서의 비즈니스 기회는 오리지널 프로그램의 매력을 뒷받침하는 현지 사정을 고려하는 동시에 합법적인 접근성을 개선하는 데 달려 있습니다.
According to Mordor Intelligence, the original content market was USD 77.98 billion in 2025, USD 86.04 billion in 2026, and is forecast to reach USD 130.14 billion by 2031, at a CAGR of 8.63% during 2026-2031.

This report is Segmented by Content Type (Movies and Feature Films, Original Series and Web Series, Documentary and Non-Fiction, and More), Content Ownership (In-House Original Production, and More), Distribution Channel (OTT Streaming Platforms, Television Networks and Broadcasters, and More), and Geography (North America, Asia-Pacific, and More). The Market Forecasts are Provided in Terms of Value (USD).
Exclusive programming remains central to the original content market and subscriber retention because platforms need a clear reason for customers to stay after finishing a title. The Original content market therefore rewards services that can build recognizable, repeatable programming and present it as a sustained part of the service rather than a one-time release. Disney reported USD 24 billion in planned fiscal 2026 content investment across entertainment and sports, compared with USD 33 billion at its fiscal 2022 peak, showing a move from volume toward selected franchises and stronger programming choices. The shift favors titles with clear audience appeal, recognizable characters, and durable rights that can be used across a service over an extended period. Smaller services face more pressure when they lack franchises, local production depth, or exclusive series that are difficult for viewers to find elsewhere. In that setting, acquisition or partnership can become more practical than trying to maintain a standalone slate with limited resources and limited ability to spread costs across a large audience.
Advertising-supported plans expand the revenue available within the original content market from original programming beyond subscription fees and reduce reliance on a single source of return. This supports the original content market because a title can create value through viewing time and advertising inventory even when it does not bring in a large number of new subscribers. Free, ad-supported television also shows the scale of this model, with Tubi reporting more than 100 million monthly active users and 1 billion monthly streaming hours in March 2026. Longer viewing sessions can increase the value of well-matched advertising and support programs that sustain attention across repeated sessions. Mid-budget series, documentaries, and unscripted programs are better positioned when revenue is measured over more than one viewing window and not only through immediate subscription growth. The model makes audience engagement more important to commissioning decisions because platforms can assess a program through subscription, advertising, and later catalog use.
Higher labor costs are tightening returns on premium original programming in the original content market and are making production planning more difficult for studios and platforms. The WGA ratified its 2026 Minimum Basic Agreement in May 2026, including minimum pay increases totaling 10.5% across the contract term, higher residuals for high-budget subscription video, and a USD 280 million employer contribution to the health plan. These terms affect the cost base for many Hollywood productions and require buyers to consider the full cost of a title before committing to a larger slate. Disney's reduction in planned content investment from USD 33 billion at its fiscal 2022 peak to USD 24 billion in fiscal 2026 also reflects greater discipline around production spending. High-budget scripted titles are particularly exposed because each episode carries higher production and labor commitments that cannot always be recovered quickly. Producers are therefore giving more attention to unscripted formats, co-productions, and franchises with established audiences, while continuing to rely on scripted programs for premium subscriber appeal.
Other drivers and restraints analyzed in the detailed report include:
For complete list of drivers and restraints, kindly check the Table Of Contents.
Original series and web series accounted for 44.47% of the original content market size in 2025. Serialized stories encourage repeat viewing and give platforms a reason to keep audiences engaged over multiple sessions. This format can support retention more effectively than a single viewing event. Original series can also establish characters and story worlds that make later programming easier to promote. Reality shows and unscripted content are projected to grow at a 9.11% CAGR through 2031. Their lower production cost relative to scripted programs makes them useful for advertising-supported services. Their familiar formats can work across different cultural settings and can be refreshed without the same production complexity. This gives commissioners a way to balance high-profile scripted releases with a broader flow of programming. The mix responds to the need for durable subscriber value and more disciplined production spending. It also lets services adjust their slate when the economics of a large scripted project become less attractive.
Movies and feature films remain important in the original content market where a theatrical release can support later streaming demand. Amazon MGM Studios India announced a 55-title slate in March 2026 across Hindi, Tamil, and Telugu programming while expanding theatrical activity. Documentary and non-fiction programming can provide longer viewing sessions for advertising-supported platforms. Their production profile can make them a practical complement to expensive scripted series. Animation and kids programming has value because characters and stories can remain relevant for extended periods. Disney reported that Pixar had released 8 original films since 2017, more than other major non-Disney animation competitors combined in that period. Live events, sports originals, and variety specials can strengthen engagement where services need timely programming. These formats provide a different reason to visit a platform and can widen the audience served by a slate. Content planning therefore depends on repeat use, advertising value, and the wider rights portfolio. Each format has a different role, so a balanced slate can reduce dependence on any one type of viewer response.
North America held 32.35% of the Original content market share in 2025. The region benefits from major studios, large streaming platforms, and strong access to production finance. Disney's USD 24 billion fiscal 2026 content investment across entertainment and sports illustrates the scale available to leading companies in the region. Europe remains a significant commissioning region because local production supports domestic viewing and cross-border distribution. European partnerships also give studios access to established production talent and public-service media capability.
Asia-Pacific is projected to grow at a 9.32% CAGR through 2031. Mobile-first viewing, expanding connectivity, and interest in Korean, Indian, and Japanese stories support this position. The original content market size in the region benefits when locally produced titles can reach viewers outside their home country. CJ ENM's TVING arrangement with HBO Max in 17 Asia-Pacific markets creates a structured route for Korean programming across the region. Fuji Television's North American launch for FOD SHORT also shows the outward reach of Japanese producers.
South America, the Middle East, and Africa are smaller but strategically important production and viewing corridors. The Middle East is using original content productions to support domestic entertainment options and cultural exports. Nigeria and South Africa are gaining attention through mobile-first consumption and locally relevant drama formats. Piracy limits monetization across these regions, and India's Ministry of Information and Broadcasting reported 90 million users accessed pirated video in 2024, causing USD 1.2 billion in lost revenue. The regional opportunity depends on improving legal access while maintaining the local relevance that gives original programming its appeal.